国内吹起的偶像女团风还能持续多久？

近期，腾讯推出的综艺节目《创造101》无疑是社交圈中的热议焦点。作为中国首部女团青春成长节目，它借鉴了韩国偶像选秀节目《Produce101》的模式，召集了101位偶像女团练习生，通过一系列任务、训练和考核，最终选拔出11位练习生组成全新偶像团体。这一创新尝试在互联网各大视频网站的传播下迅速走红，引发了全民热议。

从首播至今的两个月里，《创造101》已经播出了九期，每一期的点击量都创下了新高。热门学员和节目中的精彩瞬间更是成为了近期微博热搜的常客。今晚，总决赛将以直播形式全网放送，让人期待不已。

随着节目的热度不断升温，人们也开始思考一个问题：《创造101》结束后，国内这股好不容易吹起的偶像女团风还能持续多久？

事实上，中国内地市场的偶像团体/组合基因匮乏，培养土壤更是贫瘠。自2005年选秀时代开启以来，真正走红的组合寥寥无几，其声势更是无法与上世纪的S.H.E、Twins等经典组合相比。而且，即便是红极一时的组合，也大多难以摆脱“中国海外镀金、回国内销、解散单飞”的命运。这一现状在《创造101》的选手口中也有所体现，101位女孩中不少人都面临着原团队濒临解散或已经解散的困境。

相比之下，韩国和日本的偶像市场却高度发达，形成了各自独特的风格。《创造101》中融入的日韩元素并非完全可取。日本市场的偶像女团，以未经专业训练的年轻女孩为主，她们在电视上进行的半吊子歌舞表演，正是所谓“养成系”的由来。这种模式的致命弱点在于经纪公司的资源。成员所在经纪公司的资源才是决定成员日后是否能出人头地的关键。即便是在强大的AKB48，其经纪公司也无法为偶像们提供一条坦途。

《创造101》在融合日韩元素时，需要谨慎思考。虽然借鉴国外成功经验可以快速吸引观众，但要想在国内市场长久发展，还需要结合本土文化，挖掘本土偶像的潜力。提高国内偶像团体的培养土壤质量也是至关重要的。只有这样，才能让观众真正感受到本土偶像的魅力，让这股偶像女团风持续吹下去。

《创造101》作为一档创新性的综艺节目，无疑为国内偶像市场带来了新的活力。如何保持这股活力持续下去，让国内偶像女团真正崭露头角，还需要节目制作方和业内人士的共同努力。让我们期待国内偶像女团能够在未来的道路上越走越远，为观众带来更多精彩的表现。从AKB48的前田敦子和大岛优子未能成为日本顶级女演员的经历说起，我们可以看到偶像养成系的局限性。在这个互联网发达、娱乐信息爆炸的时代，偶像们似乎更倾向于选择快速成名的道路，通过综艺节目、网络段子、土味视频等方式抓住每一个可能走红的机会。对于粉丝来说，他们是否还愿意再次参与这场养成游戏，看到偶像们最终可能面临的结局，却是一个值得深思的问题。

与此我们再看看韩国的偶像市场。从一开始，韩国就没有养成系的概念。韩系偶像团体的特色是生存周期短、高竞争和高淘汰率。在还未成团前的练习生阶段，选拔过程极为严苛，只把已经成熟的完成品放到大众面前。这是一种高效且完成度高的产出方式，不存在冗杂臃肿的姿态，只有出道和继续当练习生两个选项。

在这样的背景下，《创造101》这种“打包上市”的成团模式应运而生。这种模式省去了养成系的亲近感和时间成本，让观众看到节目中的半途蜕变即可。参与节目选拔的女孩大多是有成团经验的二三线小偶像，她们在节目中的竞争力度保证了成员们会主动学习和努力，加快自身成长。

实际上，《创造101》或者说这种“打包上市”模式需要的从来就不是一个完整的11人团体，而是由个体构成的“1X11”。团队成员的演出时间仅为一年，之后各自回到原先的经纪公司，每个人都能获得更高的关注和更好的资源。粉丝们应援选出的这个团队只是个体迈向更好未来的垫脚石而已。对于粉丝来说，他们更关注自己pick的个体，也就是“1X11”中的每一个成员。

正如网友们对《创造101》的评价所说，每一种美都有其欣赏的价值，区别只是买单的人数不同而已。在这个多元化的时代，偶像和粉丝之间的关系也在悄然改变。我们期待每一个个体都能在自己的道路上发光发热，正如山支大哥C位出道一样，展现出自己的独特魅力。在这个充满竞争和机遇的时代，让我们一起见证每一个个体的成长和蜕变。