小众的音乐手游，怎么在大众化中不迷失自己

9月13日，Steam平台上推出了一款颇具创意的音乐游戏《老式音乐剧》，它将复古游戏与芯片音乐完美融合。虽然今天我们不谈论这款游戏，但它所代表的音乐游戏领域却值得我们***。从音乐游戏的年龄、核心要素，到剧情、养成等附加元素，这个领域展现出了无限的活力和可能性。

音乐游戏的历史可以追溯到1996年的《啪啦啪啦啪（Parappa the Rapper）》，再到后来的跳舞机（Dance Dance Revolution）。至今，音乐游戏已经走过了漫长的岁月。近年来，雷亚的《cytus ii》、腾讯发行的热门作品以及PeroPeroGames的《Muse Dash》都证明了音乐游戏的生命力。从主机到移动平台，音乐游戏展现出比传统游戏更多的可能性。

让我们从App Store的音乐游戏排行榜说起。数据显示，音乐游戏的定义并不严格，一些音乐成分占比大或BGM出色的游戏也被纳入其中。真正的音乐游戏，是那些根据音乐作出相应指令、进行演奏的游戏。畅销榜单中的《QQ炫舞》、《Love Live！》等都属于这一类。也有一些游戏如节奏游戏《啪嗒砰》，它们的操作与音乐并不一致，但依然深受玩家喜爱。像《Muse Dash》这样的游戏，以跑酷的形式演绎音乐，音乐赋予了玩家更深层次的沉浸感。

目前市场上的音乐手游大致可分为四种类型。第一种是以《钢琴块》为代表的传统音乐游戏，玩法纯粹、内容单一；第二种是《QQ炫舞》、《Love Live！》等混合型音乐游戏，除了音游玩法外，还融入了养成元素；第三种是雷亚系的音游，如《Deemo》等，它们试图在音游之外拓展音乐故事***；最后一种是以《Muse Dash》为代表的新生音游，将跑酷、打怪等元素与音乐结合。

虽然音乐游戏的起源很早，但真正让国内玩家广泛接触的是2012年的《节奏大师》。雷亚凭借《cytus》、《Deemo》等高质量音游赢得了大量粉丝。而《Love Live！》、《QQ炫舞》等游戏则因其附加因素如二次元偶像团体和社交元素而吸引了大批玩家。尽管音游种类繁多，但玩家群体却不尽相同。

音乐游戏的核心环节包括游戏定位、操作方式、选曲和制谱。游戏需要根据目标群体制定艺术风格，选曲方向也是关键。像《cytus2》就通过不同的角色划分出多种音乐风格。可靠的曲库是音游赖以支撑的关键点，而谱面的制作则建立在制谱师对音乐旋律的理解之上，它是制谱师的再创造。好的音游会让玩家产生演奏歌曲的真实感，那些在屏幕上起舞的手指按下的每一个音符都是有意义的。

在这个充满创意和激情的音乐游戏领域，从传统的演奏感受到现代的跑酷体验，从单一的游戏玩法到丰富的附加元素，每一款游戏都在努力寻找自己的定位，满足不同类型玩家的需求。这个领域的未来发展令人期待。当前的音乐手游市场上，大多数产品都摒弃了KEY音，转而采用歌词或歌曲中的打击音效来制作NOTE。这其中也不乏一些令人诟病的谱面设计问题。

对于玩家而言，一个优质的音游应当给予他们一种音乐的演奏感，让他们根据音乐点击NOTE，而非进行一场屏幕上的打地鼠游戏。重视谱面设计与判定，是音游的核心要素。市场上某些音游过于追求视觉特效、剧情要素和角色养成玩法等元素，反而忽略了音乐本身的地位，这成为了玩家吐槽的一大痛点。

核心向的音游虽然精妙，但其受众群体相对较小，局限在音游玩家这一小众群体中。对于游戏厂商来说，音游是一种投入大、反馈少、圈子小的游戏类型。尽管它们具有竞技要素，追求连击数、精确度和高分数，但操作难度过高，对于普通玩家而言，高难度歌曲仿佛是天方夜谭。音游的过程往往机械而缺乏变数，需要玩家精准地点击那些预定的NOTE，有些歌曲甚至需要玩家背谱来达到高分，这使得玩家投入的时间和产出不成正比。

为了扩大音游的受众群体，游戏厂商不断尝试创新。除了调整难度，使之更加平滑，他们还尝试在视觉效果、剧情要素和养成玩法等方面下功夫。例如，《Love Live！》、《偶像大师》和后来的《BanG Dream！》等偶像类音游，它们结合角色卡池、碎片系统等氪金手游常见的盈利手段，实现了音游的商业化成功。其中，《BanG Dream！》在曲目方面的翻唱歌曲迥异于同类音游，其宽松的NOTE判定以及自创的NOTE兼顾了普通玩家与核心玩家的需求。

舞蹈类音游如《劲舞团》和《QQ炫舞》手游在国内市场也颇受欢迎。它们结合音乐旋律的音游玩法、时尚潮流的装扮要素和同台竞技的社交功能，更加符合普通玩家的口味。在音游玩家眼中，这些元素却有喧宾夺主的嫌疑，它们更像角色养成或社交游戏。

另一方面，雷亚的路线则是另一种音游+的尝试。它依旧以音游玩法为主体，注重拓宽游戏的叙事领域。《cytus2》所打造的虚拟社交平台让玩家从游戏中感受世界真貌，这也是雷亚的独特之处。

那么，如何在同质化的市场中突出重围呢？音游+的创新必须贴合音乐主题，无论是乐团、舞蹈还是虚拟偶像，都必须与音乐紧密相关。在考虑附加元素时，应首先考量其与音游及整体艺术风格的契合度。《Muse Dash》就是一个成功的正面典例。

市场上仍需要更多创新性的音游产品来丰富玩家的选择。无论是追求演奏感的核心玩家，还是寻求娱乐的普通玩家，都能在游戏中找到属于自己的乐趣。未来，音游市场定将繁荣发展，为玩家带来更多精彩的游戏体验。《Muse Dash》的独特魅力与音游的未来展望

跑酷、打怪、二次元风格，这些元素在《Muse Dash》中巧妙地融合在一起，为玩家带来全新的游戏体验。这款游戏的音乐演绎方式新颖独特，将音乐从听觉转化为视觉，为音游玩家与普通玩家都带来了极大的兴趣。其画面表现俏皮可爱，灵动活泼，给人留下了深刻的印象。

《Muse Dash》打通了各个元素之间的连接点，以反应力为核心的跑酷和以音乐感受力为核心的音游相结合，让玩家在游戏中既能享受到跑酷的快感，又能体验到音乐的魅力。游戏还融合了萌系风格和音乐玩法，让玩家在游戏中感受到不一样的乐趣。这种创新性的元素融合方式使得《Muse Dash》在市场上脱颖而出。

与其他音游相比，《Muse Dash》在音乐呈现方式上有显著的差异。传统的音游大多只是在操作方式和音符特效方面做变更，而《Muse Dash》则将抽象的视觉艺术转化为具体的游戏元素，如怪物、Boss等。这种创新的转化方式使得音乐更加具象化，让玩家能够更好地感受到音乐的韵律和节奏。《Muse Dash》的音游角色技能设计也非常契合其风格定位，展现了不俗的延展性。

除了《Muse Dash》，市场上还有许多其他优秀的音游作品在不断地***和创新。例如，《节拍神偷》将音乐与解谜相结合，《闪避音符+ （Soundodger+）》和《Just Shapes & Beats》等游戏则加入了叙事要素和画面演出等元素。这些游戏都尝试在音乐玩法的基础上加入更多的元素和玩法创新，为音游领域注入了新的活力。虽然操作方式和画面演出都可以改变但要在音游玩法本身做变革是非常困难的尤其是想满足硬核音游玩家的需求更是难上加难但这也并不代表不可能比如《Audiosurf 2》就融合了俄罗斯方块玩法为玩家带来了全新的游戏体验其多样化的画面表现能力同样令人惊叹。一款好的音游需要围绕艺术风格、曲库、操作方式等多个方面进行设计而曲库与谱面是音游玩法的基础也是核心操作方式则需要与艺术风格紧密结合在一起同时也要注重附加因素如画面表现等的挖掘为游戏带来更多的受众群体我们也期待着更多像《Muse Dash》这样充满创意的游戏出现让我们能够感受到音乐与游戏之间的无限魅力。这些游戏都在尝试打破传统音游的框架为我们展现出音游的无限可能性这也让我们对音游的未来发展充满期待。